Cómo Componer una Canción: Guía completa paso a paso
La composición musical es un arte que combina creatividad y técnica. Con esta guía sobre cómo componer una canción, te ayudamos a entender las claves y rutinas necesarias para crear una canción desde cero. Incluimos un paso a paso detallado en todas las fases de creación para que puedas encontrar la inspiración y aprender las técnicas de composición que te llevarán desde la primera idea hasta la finalización de tu canción.
Ya seas principiante en el mundo de la creación musical o tengas algo de experiencia componiendo canciones, en GuitarRec – Estudio de grabación online estamos seguros de que las claves e información que te dejamos en este artículo, la cual llevamos mucho tiempo recopilando y poniendo en práctica, te servirá de inspiración y mejorará tu técnica escribiendo la melodía, armonía y la letra de tus propias canciones de cualquier estilo moderno como pop, rock, urbano, electrónica o estilos derivados.
En este artículo sobre cómo componer una canción encontrarás las siguientes secciones:
1. Encuentra la inspiración (el Porqué)
Sin duda, el punto de partida para componer música es tener algo que contar: un sentimiento, una experiencia o un estado de ánimo. Encontrar el porqué y el para qué es crucial para que todo fluya y tenga sentido. No es lo mismo componer para nuestro grupo de punk pop, escribir una canción para un proyecto audiovisual o hacer una balada para dedicarle a tu pareja.
La inspiración es el primer paso en el proceso de composición. Escucha música de diferentes estilos, lee y observa el mundo a tu alrededor: una palabra o frase en una conversación puede desencadenar todo lo demás. La inspiración puede surgir en los momentos más inesperados, por lo que es útil llevar un cuaderno o utilizar tu teléfono móvil para anotar o grabar ideas y melodías.
Querer hacer algo parecido a las canciones de nuestro grupo favorito también es un buen punto de partida. La imitación e inspiración en algo que se ha hecho anteriormente, intentando aportar nuestro estilo y visión, es algo muy común y natural en cualquier tipo de creación.
Técnicas para Encontrar la Inspiración para Componer
- Escuchar Diferentes Géneros Musicales: Expande tu horizonte musical y te expone a diferentes estructuras y estilos que puedes incorporar en tus canciones. Tener claro el estilo que vas a componer es útil para analizar melodías, estructuras y letras.
- Ejercicios de Escritura Libre: Dedica unos minutos cada día a escribir cualquier pensamiento. Esta técnica puede desbloquear nuevas ideas y temas para tus canciones.
- Encuentra el lugar para componer: Observa el mundo que te rodea y busca un lugar que te permita concentrarte en el proceso de composición.
- Usa un instrumento musical: Aunque se pueden usar bases instrumentales, usar un instrumento como el piano o la guitarra te da control armónico y melódico. Requiere dedicación aprender unos acordes y ritmos, pero vale la pena.
- Imita una canción que acabas de escuchar: Querer hacer un tema parecido a uno que te guste es un buen punto de partida. Usa el estilo de melodía, acordes o letra, pero evita el plagio y aporta tu propia visión. La idea es hacer TU canción. 😉
2. Componer la letra de tu canción (ideas)
Aquí empieza lo bueno: uno de los debates más comunes en la composición de un tema es, ¿primero la letra o la música? ¿La melodía o los acordes? No hay una forma correcta o incorrecta. Incluso para la misma persona puede variar dependiendo del tema, pero lo que es seguro es que nos encontraremos con cada aspecto tarde o temprano durante el proceso. De momento, empezamos por darte unos cuantos consejos para la letra.
Elegir el tema de tu canción
Elige un tema central para tu canción. Puede ser sobre amor, desamor, superación, alegría, tristeza, entre otros. Un tema claro te ayudará a mantener la coherencia en la letra y la estructura de la canción. Reflexiona sobre lo que deseas comunicar y cómo puedes transmitir esa emoción. A veces solamente tienes que encontrar esa palabra o frase que le dará título a tu canción (es fácil decirlo, ¿no? :).
Esa palabra, objeto o expresión, es el punto de partida o el centro del tema y lo que hará que luego al oyente le impacte nuestro mensaje y logre memorizarlo. Este siempre será el objetivo principal y una de las claves sobre cómo componer una canción: que sea memorable, tanto a nivel mensaje/letra como a nivel melodía.
Cómo Elegir el tema para una canción (tips)
- Relevancia Personal: Escoge un tema que tenga significado personal para ti. Esto no solo hará que la composición sea más auténtica, sino que también te permitirá conectar mejor con tu audiencia.
- Universalidad: Mientras que un tema personal es crucial, también es importante que la audiencia pueda relacionarse con él. Encuentra un balance entre lo personal y lo universal. A veces no hace falta que al escribir la canción, todo se entienda a la perfección o tenga un sentido literal.
- Emoción: La música es una forma poderosa de expresar emociones. Asegúrate de que el tema que elijas tenga una carga emocional que pueda traducirse eficazmente a través de tus letras y melodías.
Cómo componer la letra de una canción
Una vez hayas elegido el tema, toca darle forma y acabar de escribir la letra según la estructura que hayas elegido. Eso lo veremos más adelante, pero de momento, te dejamos unos consejos para la creación de la letra que seguro te servirán.
Técnica periodística de las 5W para escribir
Aplica la famosa técnica periodística de las 5 “W“ : Who? (¿Quien?), What? (¿Qué?), When? (¿Cuando?), Where? (¿Dónde?), y Why? (¿ por qué?).
- Decide quién o quiénes serán los protagonistas de la historia. No tiene porque hablar de ti.
- Define qué acontecimientos o acciones pasarán en tu canción.
- Viaja en el tiempo. ¿Cuándo ocurrió todo?
- Localiza. ¿Dónde ocurren los hechos? Describe el lugar.
- Explica porqué ha pasado. ¿Qué hecho ha provocado la situación que explicas?
Experimenta con diferentes estructuras, rimas y metáforas.
La originalidad es clave para destacar en la composición musical. Evita lugares comunes y fórmulas gastadas, utilizando tu propia manera de expresar sentimientos. Frases personalizadas, resonarán más con la gente a la que pueden gustarle tus canciones.
Uso de Rimas
Las rimas pueden hacer que las letras sean más memorables y agradables al oído. No todas las líneas necesitan rimar, pero un buen uso de las rimas puede mejorar la musicalidad de la canción. Experimenta con diferentes esquemas de rima y juega con la fonética para crear un flujo natural y atractivo.
Ritmo y Métrica de la letra
El ritmo y la métrica son esenciales para que las letras fluyan bien con la música. Juega con diferentes patrones rítmicos para encontrar el que mejor se ajuste a tu melodía. Intenta variar el ritmo y sorprender con nuevas combinaciones rítmicas a medida que avanza la canción. Considera cómo las sílabas y los acentos caen en el ritmo de la música (aunque no pasa nada porque a veces la sílaba fuerte con caiga a tiempo), y asegúrate que se entiende bien al pronunciar la letra.
Algunas técnicas para escribir la letra de una canción
- Sé Conciso: Evita palabras innecesarias. Cada línea debe aportar algo significativo a la canción.
- Evita Clichés: Aunque algunos clichés pueden ser efectivos, trata de encontrar formas únicas de expresar emociones comunes.
- Sé Visual: Usa imágenes y metáforas para pintar una imagen en la mente del oyente.
- Escribe a tu manera: Tanto en la parte melódica y armónica de la composición como al escribir la letra de tu canción, intenta buscar tu forma de expresarte desde el principio. Eso te diferenciará del resto.
Si te quieres profundizar más sobre la creación de letras, consulta nuestro artículo cómo escribir la letra de una canción (las 7 claves).
3. Componer la melodía de tu canción
Puede que la melodía sea lo primero que compongas para tu nueva canción o lo hagas después de haber escrito una letra. Tal y como hemos comentado antes, ¡no hay una norma establecida! Sea como sea, aquí van unas técnicas y consejos para componer la melodía vocal de tu canción.
Estructura Melódica
La melodía debe ser pegajosa y fácil de recordar. Utiliza intervalos de notas agradables al oído y evita hacerla demasiado compleja, a menos que tengas muy buena técnica vocal. Trabaja en pequeñas frases melódicas que puedan desarrollarse y evolucionar a lo largo de la canción. Considera usar repeticiones y variaciones para mantener el interés y definir claramente las diferentes partes del tema. ¡Ya falta menos para que abordemos la información sobre las partes! 😉
Técnicas de Repetición
Repite esa melodía, rueda de acordes o frase durante la canción. La repetición es uno de los aspectos más importantes en la música y uno de los mejores consejos sobre cómo escribir una canción. Repetir frases melódicas es una técnica efectiva para crear ganchos pegajosos que los oyentes recordarán. Utiliza la repetición con moderación para evitar la monotonía, introduciendo pequeñas variaciones para mantener la frescura.
Desarrollo de Melodías
- Frases Cortas y Largas: Alterna entre frases cortas y largas para mantener el interés. Por ejemplo variando en las distintas secciones del tema.
- Notas de Paso y Notas de Apoyo: Usa notas de paso para crear movimiento y notas de apoyo para establecer estabilidad.
- Técnicas de Ornamentación: Añade adornos como trinos, mordentes y apoyaturas para embellecer la melodía, pero ya sabes: menos es más.
- Adapta la letra: Si ya has escrito la letra, no tengas ningún problema en adaptar, quitando o añadiendo palabras a la letra si crees que así va a mejorar la melodía y el impacto de tu canción.
- Asegura la tesitura o tono: si vas a ser tú quien cante la canción, prueba el tema subiendo o bajando el tono para encontrar la tesitura perfecta y asegurarte de que ninguna parte del tema queda demasiado aguda o grave. Esto es muy importante antes de comenzar a grabar por tu cuenta y, sobre todo, para enviar tu canción a un productor musical online.
4. Crear la base armónica o acordes del tema
La melodía siempre estará ligada a la armonía (o acordes) de la canción. En nuestro estudio de grabación, a menudo recibimos temas para producir que han sido compuestos sin armonía, es decir, con una letra y melodía a capela sin instrumentación. Los acordes que elijamos para acompañar esa melodía cambiarán drásticamente el estilo de la canción, y por supuesto forman parte de la composición, ya que la misma melodía puede encajar perfectamente sobre una rueda de acordes menor, mayor o sobre combinaciones infinitas de acordes, cada una de las cuales le dará un «tono» o sensación distinta a esa melodía.
La Importancia de la Armonía en una Canción
Sin duda, la composición armónica es una de las partes más importantes a considerar al componer una canción. A menudo, a la hora de registrar una canción online y determinar los porcentajes de autoría, podemos usar la regla del 33,3%: una tercera parte para la composición de la letra, otra para la melodía y otra para la armonía o acordes del tema.
Para crear la parte armónica o acordes de un tema deberás usar un instrumento polifónico (como piano o guitarra) o un software de producción en tu ordenador para crear la secuencia de acordes.
Significado de los Grados en una tonalidad
Un poco de teoría musical para aprender a componer canciones (no te asustes, te servirá!): en armonía musical, los grados se refieren a la posición de cada acorde dentro de una escala. Se representan con números romanos y ayudan a entender y construir progresiones de acordes. Por ejemplo, en la escala de C:
- I: Tónica (C)
- IV: Subdominante (F)
- V: Dominante (G)
- vi: Submediante (Am) – también puede hacer función de tónica junto al grado III.
Sobre el cifrado americano de acordes vs europeo
El cifrado americano y el europeo son dos sistemas diferentes para nombrar los acordes en música. En el cifrado americano, los acordes se identifican mediante letras del alfabeto (A, B, C, etc.), donde A es La, B es Si, C es Do, y así sucesivamente, acompañado de símbolos para acordes menores (m o -) o de séptima (7).
Progresiones de Acordes básicas
Una progresión es una secuencia de acordes. Algunas comunes incluyen:
- I-IV-V-I: Muy usada en pop y rock.
- I-V-VIm-IV: Popular en baladas y muchas canciones pop.
Creando Progresiones de Acordes
Experimentar con diferentes progresiones de acordes, como la clásica I-IV-V-I, es esencial para desarrollar habilidades en composición y producción musical. Probar distintas ruedas de acordes y adaptarlos a la melodía (o viceversa) será vital para dar vida a la canción que estamos componiendo. Usar los grados de los acordes para sustituirlos entre ellos a lo largo de la canción siempre aportará un grado nuevo de madurez en nuestras composiciones.
Ejemplos Prácticos y Ruedas de Acordes Populares
Intenta la progresión C – G – Am – F y experimenta con variaciones para ver cómo cambia la sensación de tu canción. Aquí algunas ruedas de acordes comunes en varios géneros, en cifrado americano de notas, aquí un vídeo explicando el nombre de las notas o acordes en cifrado europeo y su equivalente en el cifrado americano.
- I-IV-V-I (C, F, G, C): Muy usada en pop y rock.
- I, V, VIm, IV (C, G, Am, F): Muy usada en pop, folk y house.
- I, IV, V (C, F, G): Clásica del rock.
- I, I, I, I, IV, IV, I, I, V, V, I, I: Rueda de acordes clásica del blues.
- IIm7, V7, Imaj7 (Dm7, G7, Cmaj7): Combinación de acordes muy usada en jazz.
- Imaj7, IVmaj7 (Cmaj7, Fmaj7): Ejemplo del clásico «Walk on the Wild Side» de Lou Reed: ¡se han escrito muchísimos clásicos únicamente usando dos acordes!
Consejos prácticos para componer la armonía de un tema
- Inversiones: Toca los acordes con diferentes notas en el bajo para variar el sonido.
- Añade Tensiones: Usa acordes de séptima o novena para mayor riqueza armónica.
- Modula: Cambia de tonalidad durante el transcurso del tema para añadir interés.
- Transporta: Prueba a tocar la canción en otra tonalidad para explorar nuevas ideas melódicas y armónicas.
- Cambia de Posición: Usa la cejilla en la guitarra para tocar los mismos acordes en diferentes posiciones.
- Sustitución de Acordes: Sustituye algún acorde por otro que funcione bien con la misma melodía para evitar la repetitividad.
- Cambia de Instrumento: Toca los acordes en otro instrumento, como un piano si eres guitarrista o viceversa. Seguro que seguirás otros caminos al componer tu propia música.
5. Ordena las partes (estructura)
La estructura de una canción es crucial para darle coherencia y mantener el interés del oyente. Cada parte de la canción cumple una función específica, y la forma en que estas partes se organizan puede hacer que tu canción sea casi perfecta. Aquí te explicamos las partes principales e ideas de cómo ordenarlas para crear una composición que funcione.
Verso o estrofa (verse)
Los versos desarrollan la historia de la canción, proporcionando detalles y contexto que ayudan a los oyentes a conectar con la letra. Suelen ser más narrativos y menos intensos que el estribillo, lo que permite que el estribillo brille con más fuerza, !que siempre será el objetivo!
Estribillo o Coro (chorus)
El estribillo es la parte más memorable de la canción y debe encapsular el mensaje principal. Es la sección que se repite y que los oyentes recordarán más fácilmente. Trabaja en una melodía y letras que sean impactantes y fáciles de cantar. Normalmente contiene el título de la canción.
Puente o parte C (bridge)
El puente ofrece una variación y puede introducir un nuevo ángulo o cambio en la perspectiva de la canción. Suele aparecer tras el segundo estribillo y añade información nueva, como un giro en la historia, nuevos acordes, una nueva melodía o un ritmo diferente. Ayuda a mantener el interés del oyente proporcionando un descanso de la repetición del estribillo. Impagable lo que dice el gran Sting sobre el puente en este vídeo:
Otras Partes de una Canción
Además de las partes comunes, existen otras secciones que se utilizan con frecuencia, especialmente en estilos modernos de composición, como la música electrónica (EDM).
- Intro: El principio de la canción que da información sobre lo que está por venir.
- Pre-Estribillo: Introduce el estribillo y crea tensión para anunciar su llegada.
- Final (Outro): La última sección de la canción, que puede tomar varias formas, como una repetición de la intro o el estribillo que va desapareciendo.
- Hook (Gancho): La parte más memorable y repetitiva del tema, generalmente con una carga melódica potente. Es diferente del estribillo ya que normalmente es instrumental o tiene una melodía con ohh, ahh…
- Break: Una sección más tranquila que prepara el terreno para una subida progresiva, muy común en música electrónica
- Drop: En la música electrónica, es el momento de máxima intensidad tras un break. Cuando pega toda la instrumentación de nuevo a la vez.
Para más detalles sobre estas partes, consulta nuestro artículo sobre la estructura de una canción. Aquí te damos un resumen, pero te invitamos a seguir leyendo este artículo para aprender más.
Ejemplo de Estructura de Canción
- Verso 1: Introduce el tema y establece la escena.
- Estribillo: Presenta el mensaje central de la canción.
- Verso 2: Desarrolla más la historia o el tema.
- Estribillo: Repite el mensaje central.
- Puente: Introduce una nueva perspectiva o cambio emocional.
- Estribillo: Concluye con el mensaje central, a veces con una variación para añadir interés.
Otra estructura común es:
- Intro – Estrofa – Estribillo – Estrofa – Estribillo – Puente – Estribillo – Estribillo – Outro (o final)
Estas estructuras han demostrado ser efectivas y son ampliamente utilizadas en la música pop y rock. Sin embargo, no dudes en experimentar y encontrar la estructura que mejor se adapte a tu canción. La clave es mantener la canción interesante para el oyente y transmitir tu idea de manera efectiva. Asegúrate de ajustar la estructura si la canción se vuelve demasiado repetitiva, larga o corta, siempre buscando el equilibrio perfecto.
Ahh y por supuesto no podemos dejar de señalar el que quizá es la mejor técnica sobre cómo componer una canción: analiza todo lo que hacen tus compositorxs favoritos y sobretodo las estructuras de sus canciones.
6. Herramientas útiles para Componer
Existen muchas herramientas digitales que pueden ayudarte en el proceso de composición. Los DAWs (Digital Audio Workstations), son esenciales para la producción musical moderna. Programas como Ableton Live, Logic Pro y FL Studio ofrecen infinidad de funciones para grabar, editar y producir música por tu cuenta creando un home studio casero. Además, aplicaciones móviles como GarageBand permiten trabajar de manera flexible en cualquier lugar. También puedes utilizar plugins VST (Virtual Studio Technology) para añadir efectos y sonidos específicos a tus proyectos. Componer música sin un instrumento usando estos programas te ayudará a tener otro enfoque bastante distinto del clásico guitarra/voz o piano/voz.
Algunos DAWs Recomendados para ayudarte a componer
- Ableton Live: Ideal para la producción electrónica y actuaciones en vivo. Su interfaz intuitiva y su capacidad para manipular loops en tiempo real lo hacen una opción popular entre los productores.
- Logic Pro: Excelente para grabación y mezcla. Ofrece una amplia biblioteca de sonidos y herramientas avanzadas para la edición y la producción musical.
- FL Studio: Conocido por su facilidad de uso y su versatilidad. Es una opción favorita entre los productores de música electrónica y hip-hop.
- Pro Tools: el programa standard de grabación en estudios profesionales de todo el mundo.
Te interesa: consulta nuestro artículo con todos los detalles de los mejores DAW.
Plataformas de Composición por IA
Las plataformas de composición asistidas por inteligencia artificial (IA) están avanzando a pasos agigantados. Estas herramientas pueden generar ideas melódicas, sugerir progresiones de acordes y ayudar a superar bloqueos creativos. Sin embargo, el uso de la inteligencia artificial para crear textos, melodías e incluso producciones completas aún no puede equipararse (y esperemos que nunca lo haga) al sentimiento y la sensibilidad de una persona detrás de la canción. Aun así, creemos que pueden aportar muchísimo a la composición y que la IA es una herramienta que ha llegado para sumar. Aquí tienes algunas plataformas de inteligencia artificial con las que puedes investigar para ayudarte a mejorar componiendo canciones.
Ejemplos de Plataformas de Composición por IA
- Suno: Genera melodías, armonías y letras usando IA. Es ideal para compositores de todos los niveles, creando pistas instrumentales de alta calidad con una interfaz amigable.
- Amper Music: Crea música personalizada ajustando estilo, tempo y otros parámetros, perfecta para producción rápida sin experiencia profunda en composición.
- Aiva: Compone música de diversos géneros, ayudando a explorar nuevas ideas y enfoques. Utilizada en bandas sonoras de videojuegos y películas.
- ChatGPT: Útil para corregir letras, proponer temas y buscar palabras que rimen. Ayuda a generar ideas de letras y a encontrar palabras que encajen rítmicamente en las canciones.
Conclusión
Crear una canción es un viaje lleno de descubrimientos y desafíos. Con paciencia puedes mejorar tus habilidades y sentirte orgulloso/a de tus composiciones. No te desanimes por los obstáculos; sigue explorando nuevas ideas y técnicas. La práctica constante te ayudará a encontrar tu estilo personal y alcanzar la calidad que buscas al componer.
¡Mucha suerte y disfruta del proceso!
