Armonía Musical Moderna: Qué es y Ejemplos para Componer

La armonía es la parte esencial de la música. Actualmente en la composición y producción musical con ordenador o con un instrumento armónico como la guitarra o el piano, comprender la armonía básica, con la formación y el uso de los acordes de una canción será la base para entender y controlar la base teórica de la música que estamos creando.

En este artículo te explicamos de forma sencilla los conceptos básicos de la armonía moderna, aportando información y herramientas clave sobre formación de acordes. los diferentes tipos, su uso y funciones. Esto te ayudará a comprender la armonía musical básica, indispensable si compones con un instrumento o produces música con un ordenador y un DAW.

Sobre la Armonía Básica en la Música Moderna

Tradicionalmente definida como la «ciencia que enseña a constituir los acordes«, la armonía busca la manera más equilibrada de combinarlos, generando así distintas sensaciones en el oyente. La armonía va más allá de simplemente crear o enlazar acordes; es una ciencia y un arte que nos enseña a combinar notas simultáneas creando un equilibrio sonoro, caminos y sensaciones en la música.

La armonía musical se centra en el aspecto «vertical» de la música, donde las notas se alinean y suenan juntas creando acordes, en contraste con la «horizontalidad» de las melodías. Se puede evocar relajación y sosiego a través de la armonía consonante o tensión y emoción con la armonía disonante. En la música moderna, especialmente en estilos influenciados por el jazz como el pop, el rock y la electrónica, la armonía es mucho más básica que en la música clásica o incluso que el jazz, pero aún así sigue siendo un aspecto clave para cualquier persona que componga música de cualquier estilo.

Sobre el uso de partituras: En este tutorial sobre armonía básica moderna, para hacerlo accesible como iniciación teórica musical, no usaremos partituras para explicar la relación entre las notas, eso sí, te recomendamos que si quieres profundizar, comiences a trabajar la lectura y análisis de partituras en paralelo a lo que te explicamos en este artículo.

Uso práctico de la armonía para componer

Comprender la armonía es esencial para cualquier músico, ya que nos permite entender cómo se crea cada acorde y cómo aporta su propio color junto al resto de acordes, creando emoción a una composición. También nos ofrecerá recursos en momentos de estancamiento creativo y herramientas y componer una canción y poder trasladar recursos de canciones que hemos aprendido y llevarlas a nuestro terreno.

Notación en la armonía musical: cifrado europeo vs cifrado americano o anglosajón

Para entender bien la diferencia entre la notación musical europea (Do, Re, Mi…) y la notación americana (A, B, C…), comenzaremos la escala de Do por el La, que es la escala de La menor (La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol) y en inglés las notas corresponden a las del abecedario hasta la G (A, B, C, D, E, F, G). Esto es algo vital si trabajamos como productor musical profesional usando DAWs o programas que están creados con esta notación, también es muy común para leer cifrados de acordes.

Armonía Musical: Formación de Acordes y Tonalidades

Un acorde es una combinación de al menos tres notas. Normalmente en saltos de tercera que en el caso de la escala de Do Mayor (o C en cifrado americano) sería usando las notas Do (C), Mi (E) y Sol (G) que en grados sería: I, III, y V. Esta es la formación básica del acorde mayor. Si usamos la tercera menor (Mib o Eb) formamos un acorde menor.

Creación de Acordes tríadas en la Escala Mayor de Do (C)

La escala mayor de Do (C) sirve como un excelente ejemplo para entender la formación de acordes. Cada acorde se construye usando notas de esta escala, generalmente en intervalos de terceras. A continuación, se presenta una tabla que muestra los acordes tríadas (de tres notas) derivados de cada grado de la escala mayor de Do.

De esta escala (Mayor) surgen distintos tipos de acordes ya que las notas no tienen la misma distancia entre ellas. Hay 1 tono (2 semitonos) entre todas las notas menos entre el grado III y IV y el VII y el VIII (I una octava por encima) que tienen medio tono (1 semitono) entre ellas. Esto es muy fácil de ver en un piano ya que vemos que la entre la nota Mi (E) y Fa (F) no hay tecla negra y entre el Si (B) y el Do (C) igual.

Info: una tercera mayor son 4 semitonos (teclas consecutivas del piano). Una tercera menor son 3 semitonos.

Grado	Nota	Acorde Formado	Función Armónica	Notas que lo forman
I	Do (C)	Do Mayor (C)	Tónica	Do, Mi, Sol (C,E,G)
II	Re (D)	Re menor (Dm)	Subdominante	Re, Fa, La (D,F,A)
III	Mi (E)	Mi menor (Em)	Mediante (Tónica)	Mi, Sol, Si (E,G,B)
IV	Fa (F)	Fa Mayor (F)	Subdominante	Fa, La, Do (F, A, C)
V	Sol (G)	Sol Mayor (G)	Dominante	Sol, Si, Re (G, B, D)
VI	La (A)	La menor (Am)	Tónica (relativo menor)	La, Do, Mi (A, C, E)
VII	Si (B)	Si disminuido (Bdim)	Sensible (dominante)	Si, Re, Fa (B, D, F)

Esta tabla muestra los acordes diatónicos que se forman en la escala mayor de Do. Cada acorde tiene su propio carácter y función dentro de la progresión armónica. Combinando estos acordes sabemos que siempre estaremos creando un sonido uniforme ya que no estaremos cambiando de tonalidad durante la composición y podremos componer cualquier melodía usando las notas de C mayor (las blancas del piano). Eso sí, siempre recomendamos comenzar las melodías o finalizarlas en alguna de las notas del acorde sobre el que sonarán.

Función armónica de cada acorde (tónica, subdominante, dominante)

La función armónica de cada acorde, que puedes leer en la tabla, es una simplificación ya que cada uno de los acordes o grados resultantes tiene su propio carácter y definición, pero en este caso para comprender la armonía de la forma más básica y práctica posible, los dividiremos solamente en tres tipos de acordes: tónica, subdominante y dominante. A continuación te explicamos la función práctica componiendo de cada uno de estos acordes.

Funciones de los Acordes en la armonía musical para componer

Tal y como hemos comentado antes, los acordes se pueden clasificar de forma básica en tres tipos en cuanto a su función dentro de una rueda de acordes o tonalidad. Cada una con un papel único en la progresión armónica.

• Tónica
• Dominante
• Subdominante

Acordes de Tónica: Fundamento de la Armonía Musical Básica

Los acordes de tónica (grados I y VI) son el «hogar» en una progresión armónica, ofreciendo estabilidad y resolución. El primer grado es la base de la escala mayor, y el sexto, el relativo menor. Si comenzamos por el grado VI una canción o parte, le estaremos dando un aire menor, triste o melancólico. Si comenzamos por el mayor todo girará con la sensación mucho más alegre de la tonalidad mayor. Pero en cada uno de ellos notaremos la sensación de estar «en casa». Los acordes de tónica no provocan tensión. Esto en menor medida también pasa con grado III menor, aunque con su propia personalidad y con menos peso de tónica (también llamado mediante)

Tip pro de armonía básica: Prueba a sustituir en alguna parte de la canción algún acorde por otro con su misma función. Por ejemplo en un tema en Do Mayor (C) puedes sustituir el Do (C) por el La menor (A-), incluso por un Mi menor (E-), en alguna parte usando la misma melodía o nota inicial ya que los tres pueden hacer la función de tónica. Esto se aplica también en los acordes de dominante y subdomintante.

Acordes Dominantes o de dominante: Dirección y Resolución

Los acordes dominantes o también llamados «de dominante» (grados V y VII) crean tensión y empujan la progresión a resolver, generalmente hacia un acorde de tónica. Un buen tip para componer canciones usando el dominante o quinto grado, es finalizar un tema que esté en escala de Do (C) y quedarte en el acorde de Sol (G), verás que se queda suspendido, en el aire. (Por ejemplo, el «chinpon» de un final típico es un V, I.)

Acordes Subdominantes en armonía musical: El Puente Armónico

Los acordes de subdominante (grados II y IV) actúan como puente entre la tónica y la dominante, ofreciendo un cambio suave en la progresión. Cada uno de ellos con su propio carácter, sobretodo por el hecho de que el grado II es menor y el IV mayor. Son los mejores acordes para probar nuevos caminos y sensaciones pero siempre dentro de la tonalidad.

Transponiendo Acordes a Cualquier Tonalidad

Transponer acordes es vital para adaptar una composición a distintos instrumentos, voces o simplemente para transportar una rueda de acordes de una tonalidad a otra para que encaje en la tesitura vocal de la persona que se encargará de cantar el tema. Esto se logra analizando las notas de la nueva escala y aplicando los grados de formación de acordes de la misma forma que en la de Do (C).

Por ejemplo si la escala de Sol mayor se forma por las siguientes notas: Sol, La, Si, Do, Re, Mi, Fa# (G, A, B, C, D, E, F#), el acorde de Sol mayor (G) pasará a ser el acorde fundamental de tónica (Grado I) y el Re mayor (D) el de dominante (grado V). De esta forma, usando los grados, podemos transportar los acordes de una escala a otra.

Aquí tienes escritas todas las escalas si las necesitas.

Armonía musical: Formación de Acordes Avanzados

Los acordes avanzados como sus4, maj7, séptima dominante, disminuido, add9, aportan color y complejidad a la música. Cada uno tiene una composición única en grados y se utiliza para crear sensaciones específicas en una composición.

La formación de los que son cuatriadas, si queremos que sean diatónicos, se realizará añadiendo el siguiente salto de tercera correspondiente en la escala que estemos. Por ejemplo, al acorde de Do Mayor (C) en la escala de Do: Do, Mi, Sol, le añadiremos el Si (B) formando un acorde de Do mayor séptima (C maj7). Otros como el sus4 tienen una fórmula única: sustituir la tercera por la cuarta en el acorde.

Para comprender bien la formación de los acordes te recomendamos probar las notas de cada uno de ellos con un piano o tu teclado controlador midi en la tonalidad de Do (C). Esta sin duda es la mejor forma de entender la armonía y la formación de acordes de forma práctica.

Aquí una lista con las notas (en grados) que conforman cada uno de estos acordes y cómo se formaría con la tónica del acorde (nota fundamental) en Do (C):

• Acorde Maj7 (mayor séptima)
  I, III, V, VII. Do, Mi, Sol, Si (C, E, G, B)
• Acorde -7 o m7 (menor séptima)
  I, bIII, V, bVII. Do, Mib, Sol, Sib (C, Eb, G, Bb)
• Acorde 7 (séptima) o b7
  I, III, V, bVII. Do, Mi, Sol, Sib (C, E, G, Bb)
• Acorde sus4 (sus cuatro)
  I, IV, V. Do, Fa, Sol, Si (C, F, G)
• Acorde add9 (añadida novena)
  I, III, V, IX. Do, Mi, Sol, Re (C, E, G, D)
• Acorde + (aumentado tríada)
  I, III, #V. Do, Mi, Sol# (C, E, G#)
• Acorde º (disminuido tríada)
  I, bIII, bV. Do, Mib, Solb (C, Eb, Gb)

Aplicando la Teoría armónica: Creando Progresiones de Acordes

La experimentación con diferentes progresiones de acordes, como la clásica I-IV-V-I, es esencial para desarrollar habilidades en composición y producción musical. Probar distintas ruedas de acordes será vital para dar vida a la estructura de una canción y usar los grados de los acordes para sustituirlos entre ellos a lo largo de la canción siempre aportará un grado nuevo de madurez en nuestras composiciones.

Una vez asimilada esta información sobre armonía básica para componer, no dejes de analizar todas las ruedas de acordes que saques de canciones de tus artistas favoritos. Te aseguro que al cabo de poco tiempo ya no verás los acordes como C, F, A-, sino que pensarás en grados: Primero, cuarto, sexto menor.

Ejemplos de ruedas de acordes más usadas en pop

A continuación te dejamos algunas de las ruedas de acordes (escritas en grados para que las apliques en cualquier tonalidad y su versión en Do (C) mayor), más usadas en música pop, blues, urbano, rock y otros estilos modernos como lo-fi, house u otros de electrónica. Perfectas para inspirarte y comenzar a componer con cualquier instrumento.

• I, V, VI-,IV (C, G, A-, F): se han escrito cientos de éxitos de pop, folk y house con esta rueda armónica.
• I, IV, V (C, F, G): rueda de acordes clásica del rock, prueba a combinarlos y cambiar duraciones.
• I, I, I, I, IV, IV, I, I, V, V, I, I: Clásica rueda de acordes para blues clásico, hazlos todos séptima b7.
• II-7, V7, Imaj7 (D-7, G7, Cmaj7): la rueda base de jazz, eso sí, cambiando de tono constantemente…;)
• VI-, II-, III-, VI- (A-, D-, E-, A-): Rueda de acordes en tonalidad de La menor, visto desde la escala de Do mayor. En realidad el La sería el primer grado menor en la escala de La menor, pero esto (y mucho más) da para una segunda parte de este tutorial de armonía, quizá ya no tan básica.
• Imaj7, IVmaj7 (Cmaj7, Fmaj7): rueda simple pero muy usada y efectiva, por ejemplo es la secuencia de acordes del clásico de Lou Reed, Walk on the Wild Side.

En definitiva, la comprensión de la armonía básica es crucial para cualquier compositor o productor musical. Con este tutorial esperamos que hayas aclarado algunas dudas y te sirva de inspiración para componer, animándote a adentrarte en el maravilloso (y extenso) mundo de la armonía musical. Esto es solamente el principio, si te interesa profundizar, te dejamos a continuación, algunos de los libros de armonía moderna más vendidos.

Disfruta del camino y el aprendizaje musical. ¡Vale la pena!

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