5 Errores Que Cometes Al Grabar Guitarras (Y Tips Para Evitarlos)
Después de años grabando guitarras para cientos de producciones, hemos cometido (y visto cometer) estos errores demasiadas veces. Si grabas guitarras, ya sea en casa o en estudio profesional, o si estás produciendo un tema y coordinando o contratando una grabación de guitarras para tu canción, este artículo te va a ahorrar horas de frustración y más de una regrabación forzosa. Aquí una lista de los errores más comunes al grabar guitarras eléctricas o acústicas, algunos evidentes pero que hace falta recordar en cada sesión y otros que quizá aún no te has planteado, y cómo evitarlos y mejorar el sonido de nuestras pistas de guitarra en la producción.
1. No Afinar la Guitarra Antes de Cada Toma
Parece obvio, pero no lo es tanto cuando llevas seis horas grabando.
Lo que pasa es esto: con los auriculares de estudio puestos, metido en la interpretación, tu oído se fatiga y deja de detectar pequeñas desafinaciones. Grabas una toma que te parece perfecta. Al día siguiente la escuchas con oídos frescos y… está desafinada. Y si la interpretación era buena, duele tener que regrabarla. Y esto es el menor de los problemas, ya que si le estás enviando esas pistas de guitarra a quien se encargue de producir el tema o mezclarlo y te las hace volver a grabar, va a ser una sensación que te aseguro que no quieres tener.
La solución es simple pero requiere disciplina: usa un afinador antes de cada toma. No cada tres tomas. Cada toma. Da igual que creas que suena bien. Afina, graba, repasa afinación, graba. Es un hábito que te ahorra regrabar sesiones enteras. Ah, y mejor si es un afinador físico de pedal, ya que en plugin puede ser que no detecte tan bien la señal (al estar incluido en el software y tener que interrumpir el playback). El pedal está al principio de la cadena, justo al salir del jack de guitarra, y puedes mutear tu señal en cualquier momento sin molestar ni interrumpir el playback.
Cuidado también con los afinadores de pinza, aunque son un buen gadget para home studio, solamente sirven, por precisión limitada, para chekear por encima y siempre son más precisos los afinadores por línea.
2. No Elegir Bien el Sonido de Guitarra Antes de Grabar
Otro clásico: enchufas, buscas un sonido «que más o menos vale» y empiezas a grabar. El problema viene después, cuando tienes una interpretación increíble pero con un sonido que no encaja del todo con lo que buscabas en la producción del tema.
Existen opciones como reampificar o grabar por línea y procesar después, pero si la interpretación ha sido buena de verdad, no siempre vas a tener margen para manipular el sonido tanto como necesitas sin perder lo que la hacía especial. Te aseguramos que todo el tiempo previo a grabar buscando los detalles del sonido de guitarra que vas a usar para esa toma, incluso buscando temas de referencia, es vital para direccionar esa interpretación. Una vez tengas el sonido puedes ir modulando, poniendo más distorsión o menos, pero ya tu interpretación (o la del guitarrista) se basa en ese sonido meditado.
Dedica tiempo antes de grabar a probar sonidos, ajustar el ampli o la emulación, y asegurarte de que lo que suena por los monitores es lo que quieres en la canción. Esos 20 minutos de preparación pueden ahorrarte horas de frustración en la mezcla. Aquí es donde tener un buen equipamiento a nivel guitarras, amplificador, efectos y microfonía, marca la diferencia.
3. Sobreproducir: Doblar Guitarras Para Tapar un Mal Sonido
Este lo conozco bien porque lo he vivido. Cuando grababa en mi home studio, antes de montar el estudio de grabación en Barcelona, usaba programas de emulación para guitarra como Guitar Rig y lo que había disponible para grabar por línea. El sonido siempre se quedaba un poco fino, un poco falto de cuerpo. ¿La solución? Doblar. Triplicar. Añadir otra capa más. Y otra. Acabas con ocho pistas de guitarra para conseguir un grosor que dos o tres pistas bien grabadas te dan sin problemas.
Cuando empiezas a grabar con un buen ampli — o incluso con emulaciones de calidad actuales — descubres que necesitas muchas menos pistas. Una guitarra con buen sonido llena más que tres con un sonido mediocre.
El error no es doblar guitarras (a veces es exactamente lo que necesita la canción y es un excelente recurso para abrir el panorama estéreo). El error es doblar por necesidad, para tapar un sonido que no te convence, en vez de doblar por decisión creativa.
4. Grabar Guitarras con Demasiados (o Pocos) Efectos
Este punto tiene dos caras: pasarte con los efectos, pero también quedarte corto.
Nosotros somos partidarios de grabar con efectos. Un delay o una reverb bien elegidos pueden inspirar una interpretación mejor y, sobre todo, direccionar la producción. Grabar con efectos es una forma de ir tomando decisiones creativas a medida que avanza el proceso y no dejarlo todo para la mezcla.
Hay un matiz importante: cuando usas efectos como un pedal de distorsión, y otros efectos como reverb y delay antes de la simulación de ampli o el amplificador a válvulas, esos overdrives, reverbs y delays quedan mucho más integrados en el sonido que cuando añades un plugin de efecto después. Es una diferencia sutil pero que se nota en lo compactado del resultado final del track de guitarra.
Eso sí, hay una línea fina entre grabar con carácter y grabarte en un callejón sin salida. Si empapas una guitarra en reverb y delay, eso queda impreso en la pista y en la mezcla no lo vas a poder quitar. Si dudas, graba una señal limpia en paralelo para tener lo mejor de ambos mundos.
En nuestro servicio de grabación de guitarras online, los productores y técnicos de mezcla que reciben nuestras pistas agradecen que las guitarras lleguen listas para arrastrar y soltar, con los efectos ya incluidos y el concepto sonoro desarrollado (casi ya mezclado). Eso facilita mucho al técnico de mezcla, evita malentendidos sobre cómo debería sonar la guitarra en el tema y ya lo damos masticado.
También hay quien nos pide los tracks sin efecto, pero suelen ser productores/as noveles, ya que los experimentados saben que es mejor que el guitarrista decida sobre el sonido e ir guiando con referencias antes de la grabación.
5. Mezclar Dos Micrófonos de Guitarra Sin Experiencia
De la misma forma que con los efectos, este es el error más técnico y un error grabando guitarras con el que nos hemos encontrado: no todo el mundo sabe mezclar dos micros enfocados a un amplificador (por muy buena que sea la toma, la guitarra, los efectos, el micro y los previos). Hay que saber lo que estás buscando para premezclar esos micros, teniendo en cuenta aspectos como la fase, ecualización, frecuencias que sobran y la ubicación de ese track en el panorama estéreo de la producción musical profesional del tema. Un amplificador de guitarra no es fácil de domar en cuanto a frecuencias.
Cuando grabas una guitarra eléctrica con un buen ampli y dos micrófonos — como hacemos en nuestro estudio con previos API y microfonía de calidad (Royer 121 a cinta, Shure Sm57 para eléctricas y Neumann U87, Km184 y AKG 414 B-uls para acústicas) — el resultado en crudo no es que suene mal, es que requiere conocimientos técnicos y experiencia mezclando micros de guitarra para saber qué sonido queremos obtener y cómo llegar hasta él filtrando frecuencias innecesarias.
Nos ha pasado: enviamos las pistas RAW a un productor y piensa que algo ha ido mal. No ha ido mal nada, es que mezclar microfonía múltiple de guitarra no es trivial. Si estás grabando con más de un micrófono, asegúrate de que tienes nociones de fase, ecualización dinámica y balance para conseguir una pista coherente por cada guitarra. Uno de los mejores tips para grabar guitarras en estudio es ir simplificando la mezcla por grupos o stems de audio a medida que vas grabando, no acumular pistas en crudo que luego nadie sabe cómo encajar luego en la mezcla.
Por eso, en nuestras grabaciones ahora siempre enviamos las guitarras con las pistas de micro ya premezcladas, con algo de ecualización y compresión (siempre muy poco) para que el productor reciba un sonido direccionado pero con margen de maniobra y listo para integrar en su mezcla.
La forma más fácil de conseguir el resultado profesional que buscas en la producción musical de tus canciones
Conclusión y Últimos Tips para Grabar Guitarras
Todos estos errores tienen algo en común: no tener claro en qué fase de la producción musical estás. No es lo mismo estar creando, que definiendo.
Si estás en una fase temprana de la producción musical profesional, en la preproducción, es mejor priorizar la parte creativa: dejarte llevar por ideas, probar sonidos, experimentar sin miedo a equivocarte. Ahí, grabando en nuestro home studio en casa, la perfección técnica importa menos que la inspiración. Aunque siempre hay que tener en cuenta que cualquiera de estas grabaciones de guitarra puede acabar quedándose en la mezcla final.
Pero cuando llegas a la fase de grabación o recordings final, todo cambia. Ahí tienes que estar pendiente de que la interpretación y el sonido sean técnicamente correctos para la mezcla del tema. Afinación impecable, sonido bien elegido, efectos con criterio, y pistas preparadas para que la mezcla fluya.
Saber en qué momento estás es lo que separa una grabación de guitarras profesional de una que «más o menos vale».
Espero que estos tips para grabar guitarras te sirvan, tanto si eres guitarrista como si estás produciendo a guitarristas y necesitas que las guitarras de tu tema suenen de la mejor forma posible. Evita estos errores grabando, y lo más importante, ¡disfruta del proceso y aprende de los errores!
Artículo escrito por Vicen Martínez, productor musical, guitarrista y compositor. Fundador de GuitarRec – Estudio de Grabación Online.