Home Studio Casero: 10 Elementos para Grabar en Casa

El home studio casero se ha convertido en una de las herramientas de trabajo más importantes para cualquier músico que quiera grabar música en casa. Hoy en día, montar un estudio de grabación en casa es algo cada vez más accesible y desde GuitarRec – Estudio de Grabación Online, queremos ayudarte a conocer en detalle el equipamiento necesario para grabar, editar y mezclar tus canciones.

En esta guía completa encontrarás consejos prácticos para montar tu estudio casero, así como recomendaciones para elegir y utilizar correctamente el equipamiento que necesitas para grabar tanto producciones musicales como podcasts.

A continuación tienes un resumen de las secciones que tratamos en el artículo, con los elementos con los que deberás equiparte y consejos para elegirlos y utilizarlos correctamente:

1. El ordenador para grabar y producir música

Un ordenador equipado con el software necesario puede realizar las funciones de grabador multipista, editor de audio/MIDI, modulo de sonidos, mesa de mezclas, sampler, ecualizador y procesador de efectos.

Elegir entre Mac o PC siempre ha sido una de las decisiones que más controversia ha creado para cualquiera que quiera profundizar en la grabación y producción musical profesional. En cualquier caso, en la actualidad las dos plataformas bien configuradas pueden utilizarse de forma efectiva y si lo consideras necesario, siempre puedes cambiar de sistema más adelante.

Ordenador PC para producir música

A grosso modo podemos decir que el PC siempre ofrece más posibilidades y combinaciones posibles en cuanto a combinaciones en cuanto a gráfica, placa base, y demás accesorios, esto también implica que hay más posibilidades de que algo falle en la ecuación, pero actualmente los nuevos sistemas windows están a años luz de lo que estaban hace unos años para producir música en un home studio casero, y funcionan a la perfección con el software para grabar audio en home estudio.

Ordenador MAC para producir música

Los sistemas basados en macOS suelen estar preconfigurados y son sistemas más cerrados y por ello, se podría decir que más estables, aunque siempre pagamos un precio más elevado en comparación con los mismos componentes de PC. Eso sí, grabar con un sistema más estable siempre nos dará un plus de tranquilidad grabando en casa. Eso sí, hay que tener muy claro que los macs también tienen problemas y no dejan de ser ordenadores que tendremos que aprender a manejar y configurar correctamente (y rezar por que no falle cualquier componente de la noche a la mañana).

Otro de los factores que puede decantarnos por uno u otro sería el del software de audio exclusivo de cada una de las plataformas.

Elegir computadora portátil o sobremesa para montar un home studio

Uno de los aspectos importantes es decidir entre ordenador portátil o de sobremesa. Actualmente la opción portátil resulta más que suficiente para la mayoría de usuarios y, evidentemente, la movilidad representa una enorme ventaja. Por el contrario, juega en su contra el hecho de que siempre estará por debajo del nivel de prestaciones que ofrece un ordenador de sobremesa del mismo precio. Incluso puede que necesites ese rendimiento extra más adelante.

Aspectos como la cantidad de RAM, la velocidad de transferencia del disco duro (mejor elegir discos duros SSD para instrumentos virtuales y librerías de sonido o samples), los tipos de conexión, el nivel de ruido y las posibilidades de expansión que nos ofrece serán claves para convertirlo en una estación de trabajo de audio digital y sacar el máximo partido montando tu nuevo home estudio. Para más información y enlaces, aquí te dejamos este artículo con todos los detalles sobre qué ordenador para producción musical elegir.

2. Tarjeta de sonido o interfaz de audio

Es el dispositivo encargado de convertir el audio de entrada al ordenador en datos digitales y convertir esos datos en una señal analógica de salida para poder escucharlos. Cualquier ordenador dispone de una, normalmente integrada en la placa base, pero suele estar limitada a dos o tres conexiones en formato minijack y con una calidad muy discreta.

Invertir en una tarjeta de sonido externa de mayor calidad nos permitirá realizar grabaciones más precisas en nuestro home studio casero gracias a la mejor conversión analógico/digital (A/D) y mejores previos de micro. También podremos disponer de más conexiones de entrada y salida (por ejemplo para conectar auriculares, monitores de campo cercano, instrumentos, etc…) y también podremos aumentar la estabilidad del sistema gracias a unos drivers (o controladores) optimizados para comunicarse de forma fluida con el programa de grabación. Los protocolos más comunes son: Asio para PC y Core Audio para Mac.

Es importante ser conscientes de que la calidad de los conversores siempre irá ligada al precio, independientemente de la cantidad de muestras por segundo (Khz) y resolución (bits) a la que pueda trabajar.

A continuación puedes ver otras características que deberías valorar antes de hacerte con una interfaz de audio externa para montar tu estudio en casa:

Tarjeta de sonido para grabar en casa – Características principales

• Conexiones ‘Jack‘ de entrada y salida de línea (audio ins/outs)
• Previos de micro con alimentación ‘phantom’ (48v) para conectar micrófonos de estudio
• Conexión de entrada ‘instrument‘ de alta impedancia, indispensable para grabación de guitarras y bajos
• Preamplificador de auriculares con conexión de salida ‘Jack’
• Control de nivel de salida (potenciómetro de volumen)
• Conexiones digitales (Óptica, ADAT, S/PDIF…)
• Puerto MIDI (conexiones IN, OUT, THRU de 5 pins)

Invertir lo máximo posible en una tarjeta de sonido de calidad siempre será una buena decisión a la hora de montar un estudio casero, ya que todo el audio (de entrada y de salida) con el que trabajemos pasará por sus conversores analógico digital. Luego si vas cambiando otros elementos de la cadena de audio, la tarjeta nos seguirá siendo útil no quedando desfasada.

Por otro lado, no compres una audio card con más entradas o salidas que necesitarás en tu estudio. Por ejemplo, si solamente vas a trabajar con un micro de voz, es mejor invertir luego en un previo de micro de calidad y entrarlo por línea a la tarjeta.

Las mejores tarjetas de sonido para home studio suelen conectarse por USB, Thunderbolt o FireWire (este último ya casi en desuso), y alguno modelos (como las de Universal Audio que puedes encontrar en el enlace) pueden incorporar DSPs para facilitar la carga de plugins de audio y mejorar así el rendimiento de nuestro ordenador al grabar música en casa y mezclar audio.

3. Micrófonos para home studio casero

Los micrófonos de estudio son una herramienta fundamental en la grabación de audio. La elección de un buen micrófono será vital si queremos aprender a grabar voz de forma profesional o instrumentos acústicos en nuestro estudio en casa.

De momento, según el tipo de funcionamiento interno (transductor mecánico-eléctrico), nos centraremos en los más comunes: los micros de condensador y los dinámicos. A continuación analizamos sus principales características y usos más frecuentes, en función de su sensibilidad en frecuencias y directividad (sensibilidad de captación en las diferentes direcciones).

Micrófonos de condensador

Presentan mayor sensibilidad de respuesta en frecuencias respecto a los micros dinámicos y normalmente ofrecen la posibilidad de seleccionar entre varios patrones polares (directividad: cardioide, omnidireccional, bidireccional, etc..). Esto los hace perfectos para grabar con la máxima calidad y precisión posible voces en estudio, instrumentos de cuerda (muy usados en grabaciones de guitarra) y overheads/ambientes de batería.

Esta clase de micrófonos necesitan alimentación externa, que normalmente se suministra a través del mismo cable XLR, utilizando la alimentación phantom (48v) proporcionada por el previo de micro externo o los previos integrados en la tarjeta de sonido.

Por otro lado, la fragilidad y sensibilidad de captación de estos tipos de micrófono, los convierte en poco habituales en sonorizaciones en directo y también se deterioran más fácilmente a causa de golpes, humedad y cambios de temperatura. Pero sin duda, un buen micrófono de condensador será el elemento diferenciador en nuestras producciones y mezclas vocales y grabación de instrumentos acústicos.

Micrófonos dinámicos

Son los más utilizados para captar fuentes próximas con una alta presión sonora (volumen) y con mucho contenido en frecuencias graves (amplificadores, bombo, caja, toms…). También son los más utilizados para sonorizar voces en directo debido a su resistencia a la humedad, vibraciones, temperatura y su bajo coste.

Suelen tener una directividad del tipo cardiode: captan el sonido principalmente por su parte frontal y va atenuándose a medida que nos vamos acercando a su parte posterior, donde tienen una sensibilidad mínima. También podemos encontrar tipos de micrófono dinámicos omnidireccionales: captan el sonido con una misma sensibilidad en cualquier dirección, aunque son menos habituales en estudios de grabación.

Los micros dinámicos no necesitan recibir alimentación phantom y tienen una buena sensibilidad en frecuencias, aunque no llegan a tener la precisión de los micros de condensador. Algunos modelos se usan en grabaciones de voz en estudio para conseguir un carácter concreto en la grabación. (uno de los secretos de más de un productor para voces más rockeras y MCs).

Elegir la microfonía para nuestro nuevo estudio no es algo fácil. Para ayudarte aquí tienes una lista con los mejores micrófonos para home studio y sus principales pros y contras.

Filtro antipop para micrófono

Una vez hayas elegido el micro (o micros), no te olvides de comprar un buen pié o soporte para asegurarte de que tu preciado micrófono estará seguro y bien sujeto. Aquí tienes uno cuantos accesorios para estudio de grabación, que te harán la vida más cómoda por poco presupuesto. A continuación te hablamos de la importancia de uno indispensable para grabar con micrófonos de condensador: el filtro antipop.

Siempre que vemos alguna grabación de voz en estudio podemos observar que delante del micro de condensador se suele colocar un filtro antipop, con la intención de evitar los problemas provocados por el golpe de aire que generan las consonantes P y B. Un complemento indispensable para grabar usando micrófono en estudio y que nos salvará de más de un problema cuando estemos mezclando.

4. Auriculares para home estudio casero

Los auriculares nos permiten monitorizar el audio mientras estamos grabando. Además, aunque no suelen ser tan precisos como unos monitores de campo cercano, también nos sirven de referencia para tareas de mezcla si nuestro home estudio no está tratado acústicamente. También al grabar en casa ya que habitualmente no tendremos una insonorización adecuada, son muy útiles si trabajamos a horas en las que no podemos hacer ruido.

A continuación te explicamos las principales características y diferencias entre los tipos de auriculares (o audífonos) disponibles para montar un home studio.

Auriculares de estudio cerrados

Son los que más aíslan del exterior evitando que el sonido de los auriculares pueda colarse por el micrófono durante la grabación de voz. Este tipo de auriculares producen mayor fatiga auditiva y menos realismo en la imagen estéreo en procesos de mezcla, pero es indispensable para que no se cuele el sonido del playback durante la grabación de voz o cualquier instrumento acústico.

Auriculares de estudio abiertos

Aunque puede parecer iguales, estos dejan escapar el sonido hacia el exterior reduciendo considerablemente la fatiga auditiva, pero nos ofrecen una mejor calidad en cuanto a respuesta en frecuencias y balance de la imagen estéreo. Suelen utilizarse para mezclar, ya que para grabar audio necesitaremos que aíslen lo máximo posible.

Auriculares de estudio semiabiertos

En esta categoría podemos encontrar modelos que nos ofrecen un balance entre aislamiento y calidad de sonido. Pueden servirnos para grabar a volúmenes moderados y, a su vez, ofrecernos un buen rendimiento en tareas de mezcla u otros procesos como una grabación de guitarras o edición de pistas. Aún así, siempre será conveniente disponer de unos audífonos cerrados para asegurarnos de que no se cuela audio por el micro.

No dejes de consultar nuestro artículo sobre los mejores auriculares de estudio profesionales para equipar de la mejor forma tu nuevo estudio en casa.

5. Monitores de estudio o de campo cercano

Al trabajar con audio es importante utilizar monitores de estudio o de campo cercano de respuesta plana para poder escuchar el sonido y analizarlo correctamente, lo que se conoce como monitorización. Los monitores de estudio tienen una respuesta plana en frecuencias, y nos permiten obtener un resultado lo más real y preciso posible sin añadir frecuencias extra como lo hacen los altavoces Hi-Fi. Esto ayuda a tomar decisiones en la mezcla que se mantengan correctamente al reproducir el trabajo en otros equipos.

Eso sí, para trabajar de forma óptima con estos monitores para producción musical tendremos que tener la sala mínimamente acondicionada para no estar escuchando las frecuencias añadidas por esta y tener una referencia real del audio no afectada por la reverberación de la sala o habitación donde estemos mezclando o monitorizando el audio grabado.

Tipos de monitores de estudio

Los monitores de estudio pueden ser pasivos, que requieren un amplificador externo, o activos, que tienen un amplificador incorporado; los pasivos están casi en desuso para estudios de proyectos por la facilidad de tenerlo todo en uno de los monitores activos.

Cómo colocar los monitores de estudio

La correcta colocación de los monitores de estudio es crucial para una monitorización precisa del audio. El «hot spot» se refiere al área óptima donde nos tendremos que colocar para obtener monitorización de audio más real y directa. Aquí las claves para su correcta colocación:

1. Triángulo Equilátero: Coloca los monitores formando un triángulo equilátero con tu posición de escucha. La distancia entre los monitores debe ser igual a la distancia entre cada monitor y tu posición de escucha.
2. Altura y Ángulo: Los tweeters (altavoces de agudos) deben estar a la altura de tus oídos. Inclina los monitores ligeramente hacia adentro para que apunten directamente a tus oídos.
3. Distancia de las Paredes: Evita colocar los monitores directamente contra la pared. Deja un espacio de al menos 30-50 cm para reducir las reflexiones de graves.
4. Colocación en la habitación: posiciona la mesa de estudio y los monitores orientados hacia el lado más largo de la habitación. De esta manera, minimizarás el rebote de audio desde la pared posterior al punto de escucha.
5. Aislamiento y Soportes: Utiliza soportes ajustables o plataformas de aislamiento para minimizar las vibraciones y mejorar la acústica. También es muy útil colocar trampas de graves (o bass traps) en las esquinas superiores de la habitación tras los monitores.

6. La Importancia de la Cadena de Audio y cableado en un Estudio Casero

La calidad de las grabaciones en un estudio de grabación en casa, depende en gran medida de la cadena de audio, es decir, de todos los elementos por los que pasa la señal de audio antes de ser grabada y durante su monitorización. Un equilibrio adecuado entre estos componentes es crucial para obtener resultados profesionales, ya que la calidad final quedará limitada por el elemento de menor calidad en la cadena.

Por ejemplo, no tiene sentido invertir en un micrófono de 1000 euros si la tarjeta de sonido, que contiene los previos de micrófono, cuesta solo 150 euros. Desde la fuente de sonido, pasando por micrófonos, interfaces, preamplificadores, cables, monitores y software, cada elemento debe estar equilibrado para asegurar la calidad al grabar música en casa. Aunque hay alguna excepción, aquí te la explicamos:

En nuestro estudio online GuitarRec, al grabar online con músicos de sesión y técnicos en las distintas fases de cada producción que realizamos, cada colaborador cuenta con el equipamiento optimizado (muchos de ellos trabajando desde home studios), enfocado en lo que realmente necesita para desarrollar su tarea de forma profesional.

Pro Tip: invierte en el equipamiento que realmente necesites para grabar o producir según tus objetivos. Si tu meta es especializarte en mezcla, invierte desde el primer momento en un buen ordenador y en la mejor monitorización que puedas, antes que en microfonía y previos.

Cableado al montar un home studio

Sobre el cableado para conectar todo el equipamiento de tu estudio, podemos resumirlo en una frase: invierte en un cableado de calidad. Esto hará que pasen muchos años hasta que tengas que volver a preocuparte por cambiar un cable que falla. No hace falta que compres cables de gama alta a precios desorbitados, simplemente desconfía de los muy económicos o con conectores cubiertos de plástico de colores.

Hay dos cables que conviene tener siempre a mano en cualquier home studio. El primero es un alargador de auriculares con conector Jack TRS (de unos 3 metros), que aporta flexibilidad para posicionar al cantante o al músico lejos del ordenador durante la grabación, manteniendo la calidad de la señal. El segundo es un cable Jack 3.5mm a dos RCA, indispensable para conectar puntualmente dispositivos externos como móviles, iPads o portátiles a las entradas de línea de la tarjeta de sonido. Si tienes entradas libres en la interfaz, lo mejor es dejarlo siempre conectado.

7. Teclado controlador MIDI

Un buen teclado controlador MIDI es uno de los elementos clave que se necesita para producir o grabar una canción en casa. Este tipo de teclado aportará nuevas opciones en la configuración de un estudio de grabación casero o portátil y nos permitirá interpretar melodías o acordes en nuestras producciones.

Además, la gran mayoría de teclados controladores MIDI también disponen de encoders giratorios y ruedas sensibles para poder controlar cualquier parámetro (como el pitch y la modulación) de tus instrumentos MIDI favoritos. Sin duda, este tipo de teclados siempre será una mejora importante para crear nuevas melodías y bases instrumentales con nuestro programa de producción musical o DAW.

Aquí tienes algunos de los mejores teclados MIDI con conexión USB disponibles actualmente.

También hay controladores MIDI con pads de percusión, totalmente enfocados a la creación de ritmos o bases. No son indispensables en home studio caseros, ya que todo lo que hagamos con estos controladores podemos realizarlo con un teclado MIDI o directamente dibujando con el mouse en nuestro ordenador. Aún así nos aportan un extra de control y juego al crear patrones o beats. Aquí puedes ver cómo usamos el Maschine Micro en nuestras producciones:

8. Programas y plugins para grabar y producir música

Todo home studio necesita un DAW (Digital Audio Workstation). Se trata de un programa que nos permite grabar audio digital multipista, secuenciar instrumentos virtuales MIDI y aplicar procesos de dinámica y efectos a las pistas. En definitiva, incluye todo lo que necesitas sobre como grabar, editar, mezclar y masterizar una canción en casa.

Actualmente disponemos de muchas alternativas para iniciarnos y profundizar hasta llegar a niveles profesionales al grabar música en casa con este tipo de programas. Elige el que te resulte más práctico y a ser posible en su versión más sencilla. No te preocupes si no es el más conocido o el que tiene más prestigio a no ser que quieras trabajar como técnico de sonido en un estudio profesional. Lo importante no es el programa, sino lo que haces con él. Todo lo que aprendas te servirá, y mucho, si más adelante decides iniciarte con otro software de producción musical.

La siguiente lista muestra algunos de los programas más utilizados, tanto en home studio casero, como en estudio profesional y links a los que ofrecen una versión de prueba sin la necesidad de adquirir una llave USB de protección (iLok Key). Cualquiera de ellos te servirá para grabar, mezclar, y producir audio de forma completa.

Principales programas de producción musical (DAW)

Los DAW más usados hoy en home studio y estudio profesional son Pro Tools, Logic, Cubase, Ableton Live, Studio One, Reaper y FL Studio. Cada uno tiene su carácter: Pro Tools sigue siendo el estándar en grabación y post-producción audiovisual, Logic es la opción predilecta en Mac por su calidad de instrumentos nativos, Ableton Live domina en producción electrónica y directo, FL Studio es referencia entre productores de beats, y Reaper es el más asequible con calidad profesional.

A estos se suman dos nombres que están entrando con fuerza: Bitwig Studio, cada vez más presente entre productores que buscan una alternativa moderna y modular a Ableton, y Luna de Universal Audio, un DAW gratuito con un sonido de procesado muy cuidado que se está ganando su espacio, especialmente entre usuarios de interfaces UA.

La mejor decisión no es elegir el más prestigioso, sino el que se adapte mejor a tu flujo de trabajo. Lo importante no es el programa, sino lo que haces con él: todo lo que aprendas en uno te servirá si más adelante cambias a otro.

Te interesa: análisis completo de cada uno en nuestro artículo sobre los mejores DAW para producir música, con pros, contras, precios y a quién va dirigido cada programa.

Plugins de audio e instrumentos virtuales para grabar y producir en casa

Los plugins de audio son esenciales en cualquier home studio casero, ya que amplían las posibilidades creativas y técnicas de nuestras producciones. Estos complementos de software nos permiten añadir efectos, procesar señales y emular instrumentos reales dentro de nuestro programa de producción musical o DAW.

Existen plugins gratis de excelente calidad que pueden competir con muchos de los de pago, y es recomendable explorar estas opciones para empezar. Sin embargo, invertir en plugins de pago también puede ser una decisión acertada, ya que a menudo ofrecen funcionalidades avanzadas y una calidad de sonido superior.

Con estos plugins, podemos aplicar ecualización, compresión, reverb, delay, y muchos otros efectos que transformarán nuestras grabaciones caseras en producciones dignas de un estudio profesional.

Entre estos plugins se encuentran también los instrumentos virtuales, que nos permiten interpretar sonidos de piano, sintetizadores, cuerdas y mucho más. A continuación encontrarás una selección de los principales instrumentos VST gratuitos, con los que podrás tocar desde pianos de cola hasta emulaciones de sintetizadores analógicos, cajas de ritmo y secciones orquestales completas desde tu ordenador.

9. Acústica e insonorización del home studio

El tratamiento acústico es fundamental en cualquier estudio, ya sea en la sala de grabación o en la sala de monitorización (en home studios suele ser la misma sala o habitación).

Es importante destacar que insonorizar y sonorizar son dos aspectos diferentes: la insonorización se refiere a aislar la sala del ruido exterior, mientras que la sonorización hace referencia al tratamiento acústico para lograr una distribución uniforme de las frecuencias y evitar las ondas estacionarias que pueden generar decisiones erróneas al aplicar procesos de ecualización.

En un home studio, donde suele ser la misma habitación, para grabar y mezclar, es esencial tomar en cuenta varios factores para mejorar la acústica del recinto y lograr la mejor respuesta de los monitores de estudio.

La absorción acústica es una de las técnicas más utilizadas en el tratamiento acústico y se logra mediante paneles de espuma acústica, que se colocan en las paredes y techos para reducir las reflexiones y el eco. Como alternativa, también nos serán muy útiles otras superficies absorbentes como moquetas, cortinas gruesas, librerías, sillones, cojines. y sin duda, un buen sofá…todo suma, o en este caso ¡resta!

Colocación Correcta de Paneles Acústicos de Absorción en Home Studio

1. Paredes Laterales: Coloca paneles en las paredes laterales, a la altura de los oídos, en los puntos de primera reflexión para reducir los ecos tempranos.
2. Pared Frontal: Instala paneles detrás de los monitores para absorber las ondas directas y minimizar la reflexión.
3. Pared Trasera: Coloca paneles en la pared trasera para absorber las ondas que rebotan desde el frente de la habitación.
4. Techo y Paneles Colgantes: Usa paneles en el techo, conocidos como «nubes acústicas», y paneles colgantes que se suspenden del techo. Son especialmente efectivos en espacios con techos altos y ayudan a controlar las reflexiones, mejorando la acústica sin ocupar espacio en las paredes de tu home studio casero.

Insonorización: una obra al alcance de pocos home studios

Conviene no confundir sonorizar (acondicionar acústicamente la sala con paneles, trampas de graves y materiales absorbentes) con insonorizar (aislar la sala para que el sonido no entre ni salga). Son dos aspectos completamente distintos y a menudo se mezclan al hablar de tratamiento acústico.

La insonorización no es un elemento de equipamiento, es una obra. Para hacerla bien hay que construir una habitación dentro de otra, separadas por silent blocks que desacoplan las dos estructuras, e instalar puertas acústicas y doble ventana. Es un proceso costoso y al alcance de muy pocos home studios. En nuestro estudio de grabación de Barcelona tenemos esta insonorización, pero somos conscientes de que para la mayoría de estudios caseros no es una opción viable.

La buena noticia es que con un buen acondicionamiento acústico (sonorización) se pueden lograr grabaciones totalmente profesionales. Y si en algún momento necesitas una sala realmente aislada para grabar voz o un instrumento delicado, siempre puedes alquilar por horas un estudio profesional en tu zona, grabar las pistas y luego editarlas, mezclarlas y finalizar la producción en tu home studio.

10. Accesorios indispensables para tu home studio

Más allá del equipamiento principal, hay una serie de accesorios económicos que marcan la diferencia en el día a día de un estudio casero. No son elementos imprescindibles para grabar, pero sí mejoran el flujo de trabajo y facilitan tareas que de otro modo se vuelven incómodas. Estos son los que en nuestro estudio usamos prácticamente cada día:

• Amplificador de auriculares de 4 canales: distribuye la señal a varios pares de auriculares con volumen independiente. Muy útil cuando grabas con varios músicos a la vez o cuando el cantante quiere ajustar su mezcla sin afectar a la del productor. Combinado con el alargador de auriculares, te da libertad para alejar el micro del ordenador.
• Soporte de micrófono articulado para mesa: tener un micro fijo y accesible desde la mesa de trabajo cambia la forma de componer. Permite capturar una idea, una melodía o una letra al vuelo sin tener que montar un pie de micro cada vez. Aunque suele asociarse al podcasting, es igual de práctico para producción musical.
• Soportes de guitarra múltiple e individual: si grabas a menudo con instrumentos de cuerda, un soporte múltiple los mantiene organizados y listos para conectar. No es indispensable, pero al final suma. Para los instrumentos que más cuidas, conviene además un soporte individual robusto: protege un instrumento que vale mucho más que el propio soporte.
• Afinador de pinza: más práctico y rápido en sesión que cualquier app de móvil o afinador del DAW. Se coloca en el clavijero y detecta la afinación por vibración, así que funciona aunque haya ruido alrededor. Sirve para guitarra, bajo, ukelele y cualquier instrumento de cuerda.
• Soporte para auriculares: pequeño, económico y de los accesorios que más se agradecen. Mantiene los auriculares al alcance, evita que acaben enrollados encima de la mesa y los protege del desgaste. Hay modelos para pie de micro y otros para fijar a la mesa.

Esperamos que este artículo te haya servido de ayuda e inspiración para montar tu nuevo home studio casero y que te equipes de la mejor forma para desarrollar tus ideas y técnica en el apasionante mundo de la grabación de audio y producción musical.

Y desde GuitarRec te recordamos que si necesitas ayuda profesional para dar el salto de calidad que estás buscando, puedes contar con nuestros servicios de producción musical online para artistas. Llevamos más de una década ayudando a artistas a llevar sus canciones al siguiente nivel, trabajando codo con codo desde la composición hasta el máster final.