Tutorial de Producción Vocal y Mezcla de voz: Consejos pro

Bienvenido a este tutorial de producción vocal y mezcla de voz en estudio, donde aprenderás valiosos consejos y tips que te ayudarán a obtener una voz perfecta en tus grabaciones. Como músico y productor musical en GuitarRec Estudio de grabación online, compartiré contigo mi experiencia de años grabando y mezclando voces para ayudarte a lograr la mejor producción vocal posible para tus temas. Sigue estos 15 tips y técnicas como punto de partida para alcanzar un nivel profesional en la producción y mezcla de voces en las canciones que produzcas.

Tip 1: Tener una Buena Toma de Voz

Una toma de voz convincente es esencial. Creer en uno mismo (si cantas tú) o generar confianza en el cantante ayudará a obtener la mejor toma vocal posible. Haz que el o la cantante se sienta seguro y como en casa para obtener el mejor resultado de tu producción vocal. Una buena iluminación y poca gente en el estudio siempre ayudarán a lograrlo.

Tip 2: Aprenderse la Letra del Tema

Antes de grabar, asegúrate de que el cantante sepa bien la letra de la canción. Una buena interpretación siempre mejorará si el cantante se sabe la letra de memoria y no está pendiente de leer cada una de las frases. En todo caso y como seguridad siempre puedes decirle que la lleve impresa en papel antes de comenzar a grabar la voz. 

Tip 3: Conocer el Equipamiento de Grabación

Es importante conocer el micrófono y otros equipos utilizados para grabar la voz. Un buen micrófono de estudio de condensador es ideal para obtener una grabación de alta calidad aunque también se pueden lograr buenos resultados con algunos micrófonos dinámicos si tenemos claro el sonido que estamos buscando.

Tip 4: Utilizar el Mejor Previo de Micrófono

Un buen previo de micrófono puede marcar la diferencia en la calidad de la grabación vocal. Invierte en un previo de calidad para obtener resultados profesionales. Las mejores tarjetas de sonido suelen llevar buenos previos de micrófono integrados con conexiones XLR y phantom para alimentar micros de condensador, pero disponer de un previo profesional dedicado siempre mejorará el resultado y la precisión de la grabación.

Tip 5: Controlar la Acústica del Espacio

Un estudio acústicamente tratado mejora la calidad de las grabaciones vocales. Evita superficies lisas cerca del micrófono y agrega elementos absorbentes para reducir la reverberación no deseada. El acondicionamiento acústico de la sala de grabación o de tu home studio en casa no tiene por que ser muy caro. Hay soluciones económicas para sonorizar una sala como espumas, alfombras, librerías, y cortinas gruesas.

Tip 6: Realizar Varias Toma de Voz

Una vez comiences el proceso de tracking o de grabación de pistas de voz, te aconsejo grabar entre 3 y 9 tomas completas de la voz. Luego, selecciona las mejores partes de cada toma para crear el composite definitivo. A este proceso se le llama comping de voz. Estudia cómo realizar esas tomas en una misma pista usando las funciones de playlists que suelen tener los DAW o programas de producción musical. 

Tip 7: Afinación y Edición con Melodyne

Utiliza herramientas como Melodyne para afinar y editar la voz de manera precisa. Corrige la afinación, el tempo, la modulación y formante para obtener una voz impecable. En esta fase de la producción vocal deberás decidir hasta qué punto dejas afinada la voz (quitándole expresión y naturalidad) o dejando que suene más real aunque en algún punto suene algo desafinada. Todo dependerá del estilo musical del tema y de tu propuesta como productor o productora musical. 

Tip 8: Utilizar Autotune Creativamente

El efecto de autotune se puede usar de forma creativa para lograr efectos sonoros únicos en la voz. Experimenta con diferentes ajustes para conseguir el resultado deseado. Desde la aplicación extrema que será vital para estilos urbanos hasta aplicaciones de afinación automática de voz (aquí tienes algunos plugins gratuitos de afinación de voz) muy sutiles que harán que la voz se aposente en el track de forma precisa y natural. 

Tip 9: Añadir Coros y Armonías

Reforzar la voz principal con armonías y coros aportará profundidad y riqueza a la producción vocal. Usa armonías vocales de terceras, quintas y octavas en los estribillos o en frases concretas que quieras destacar. Puedes probar a duplicar cada una de ellas para abrirlas en estéreo. Cuando grabes coros, asegúrate de escuchar bien la voz principal por tus auriculares de estudio y que encajan bien con la voz principal.

Tip 10: Agregar Ad Libs y Frases Espontáneas

Los ad libs son frases vocales espontáneas que aportan expresividad a la canción. Experimenta con efectos y distorsiones para lograr un sonido original. Estas frases suelen responder a la voz principal repitiendo alguna frase o palabra y se tratan con bastante efecto de filtrado, reverb y delay. A diferencia de los coros que suelen realizar una armonía de la melodía principal, como terceras o quintas, los ad libs suelen repetir la misma melodía en las respuestas.

Tip 11: Utilizar Efectos de Reverb y Delay

Los efectos de reverb y delay agregan profundidad y ambiente a la voz. Ajusta la cantidad y duración de los efectos según el estilo de la canción. Prueba varios plugins de reverberación con los diferentes tipos de ambiente (room, hall, plate, etc…) para comprobar cuál es el que mejor funciona en tu producción vocal. Un delay repitiendo a corcheas o 1/8 y con poco feedback o repeticiones siempre ayudará a asentar la voz en el mix. 

Tip 12: Aplicar compresión, ecualización y distorsión Creativa

La distorsión puede usarse para efectos de voz únicos y creativos. Experimenta con diferentes tipos de distorsión y ajusta los parámetros para obtener el resultado deseado. No siempre ha de notarse, a veces con un poco de gain o saturación mejorará el color de la toma vocal. Por supuesto también debemos realizar un buen trabajo de procesado de dinámica (compresión) y de ecualización para que la voz suene profesional.  

Tip 13: Realizar Automatización de Volumen

La automatización de volumen es esencial para ajustar la dinámica de la voz en diferentes partes de la canción. Resalta frases importantes y suaviza transiciones con esta técnica. Aprende los comandos de teclado de tu DAW para acceder a las curvas de automatización de forma fácil. 

Tip 14: Mezclar Voces Dobles y Triples

Grabar la pista vocal doblando exactamente la misma interpretación es un recurso muy efectivo para mejorar la producción vocal, sobretodo si creemos que la voz necesita más fuerza o ha quedado débil. Puedes grabar dos nuevas tomas y abrirlas en estereo (completamente o un poco a cada lado). Experimenta con diferentes panoramas y niveles de volumen en la mezcla profesional de la canción para lograr un sonido envolvente. Ajusta las tomas vocales alternativas y controla las consonantes y eses para que no molesten a la voz principal. 

Tip 15: Realizar la Mezcla Final de la Voz

En la etapa final, asegúrate de que la voz se integre de manera adecuada con el resto de los instrumentos. Equilibra los niveles y realiza los ajustes necesarios para obtener una voz perfecta en la mezcla. Prueba con distintos tipos de compresión, ecualización y reverbs. 

Tip para decidir el volumen de voz en una producción: prueba a bajar el volumen de tus monitores de estudio hasta casi el mínimo que puedas escuchar, ahí escucharás más claro si la voz se entiende o no por encima de la música o beat. 

Espero que estos tips te hayan sido útiles y te ayuden a mejorar tus producciones vocales. Recuerda que la producción vocal es un proceso creativo que requiere tiempo y dedicación para obtener resultados excepcionales. Disfruta del viaje musical y sigue aprendiendo en nuestro blog de producción o en nuestro canal de youtube para compositores y artistas.